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设计史重点文档

两个设计特征及其分析:

1现代主义设计特征及分析:现代主义是从建筑设计发展起来的,现代建筑自从19世纪末20世纪初产生以来,坚持面向大众的基本立场,改变传统的、昂贵的建筑材料、建设方法,通过采用新兴的工业材料降低成本,同时还改变了建造的基本建构、建筑方法。采用现场组装的方式,完全取消多余的装饰,在建筑外观设计上,采用简单的立体主义造型,色彩基本上采用黑白,在结构建筑上多采用梁柱支撑,全部采用所谓的玻璃幕墙,因而整个建筑体现鲜明的功能主义原则。成为一种简单到极点,少则多,冷漠而理性。立体主义的新建筑形式,从现代主义建筑设计出发,对现代主义设计形式进行深刻分析,认为现代主义设计形式及其特征主要反映四个方面;一 突出的功能主义特征 二 形式上提倡非装饰的简单几何造型 三 有具体设计上重视空间的考虑,特别强调考虑整体 四 重视设计对象费用、开支。



 现代主义运动的实质、内容:20 世纪初在欧美与 “装饰艺术运动”、新兴设计运动同时兴起。这是一场真正的设计革命。

 实质、内容: 1 现代主义是民主主义 其代表人物认为可以通过设计帮助人民改善社会生活水平,设计是为大众服务的,与精美主义设计形式形成鲜明的对比。

              2 现代主义是建立在机器上的

              3 现代主义产生了全新的设计美学观:认为产品外在形式是内部结构、功能的反应。在造型语言上采用抽象的几何样式。

              4 两大内核 :理性主义、功能主义

              功能主义:源自于建筑大师沙利文“形式服务于功能”后发展为现代主义重要特征。

              理性主义:设计上以严谨的、逻辑的理性思考,科学、客观系统分析为基础。

             现代主义创造新的形式,反对因袭守旧的样式、附加装饰,从而突破历史主义、折衷主义框架,发挥新材料、新技术、新功能设计中的潜力开辟道路。

             最早出现于德国建筑界,重大影响设计师、理论家:;彼得贝伦斯 

勒柯布西耶 密斯凡德罗 赖特。


   2 后现代主义主义设计及缘起 

   后现代主义广泛体现于文学、哲学、批评理论、建筑、设计领域中,追求客观性、装饰变化表现的形式,塑造多元化的设计特征。

   后现代主义对环境的影响首先体现于建筑界,而后迅速涉及及其他设计领域。

文丘里《建筑的复杂性与矛盾性》成为后现代主义宣言最早的宣言,提出“少就是乏味”与现代主义“少就是多”针锋相对。

   后现代主义发言人斯特恩把后现代主义归为文脉主义、引喻主义、装饰主义。强调建筑的历史文化内涵、建筑与环境的关系和建筑的象征性并把装饰作为建筑不可分割的部分。




后现代主义产生原因及其影响: 为了打破国际主义风格的单调局面,从60年代的波普设计开始,设计师一直在进行各种反现代设计的尝试,这一尝试在80年代达到高潮,形成了所谓的后现代设计运动。

后现代设计思潮推动了产品设计领域的后现代设计发展,“阿基米亚”展示了他们在脱离工业设计束缚后自由发挥设计才华的设计作品,以此对抗现代主义设计理论方法。他们在设计中公然展示的装饰性、趣味性、庸俗品位以及对设计的功能显而易见的忽视。五光十色的色彩效果,使习惯了现代设计的设计师、公众在吃惊同时开始重新认识思考。

 特点:反对古典视觉语言的复兴、模糊产品的功能性。强调产品的装饰意味,运用大胆艳丽色彩,有意识恢复手工艺时代产品单一、手工制作特点,把精英文化、大众文化而融合。

后现代主义者企图摆脱在日益技术化、商品化社会发展中人类的异化命运,他们渴望在被淹没的世界里追求对人性更大的自由、彻底解放,追求更大程度的自我表现、满足。


两大运动:装饰艺术运动 :20世纪30年代在法、英、美等国家开展的一次风格非常特殊的设计运动,与现代主义同时产生,虽然在造型上、色彩上有新的现代的内容,但是它的服务对象仍然是上层少数的资产阶级权贵。对矫饰的“新艺术”运动的一种反叛、反对古典主义的、自然的 单纯手工艺的趋向,主张机械化的美。

                  风格特征:独特的设计风格,趋于简单的几何外形,但并不强调几何对称,以直线为基本设计语言,与现代主义一样,追求理性的结构,然而往往选用贵金属、宝石、象牙等材料,使其弥漫着法国由来已久的贵族情调。主张采用新材料、主张机械美,采用大量的新的装饰手法使机械形式、现代特征变得更加自然华贵。 

                           装饰艺术运动立场:为富裕的、上层阶级服务,后现代主义设计为大众服务,特别是低收入无产阶级服务,因此它是知识分子的理想主义、乌托邦式的设计理性。

          装饰艺术运动产生原因:它在形式上受以下几个因素影响:1 埃及等古代装饰风格的实用性借鉴 2 原始艺术的影响 3 简单的几何外形 4 舞台艺术的影响 5 汽车的影响

         因为这场运动受到现代主义运动很大的影响 ,无论从材料使用上还是设计形式上,都可以看到这种影响的痕迹。

         20世纪初这些艺术家和设计师了解到新时代的必然性,他们不再回避机械形式,也不回避新的材料,他们认为英国的工艺美术运动和产生于法国影响到西方各国的“新艺术”运动有一个致命缺陷,对现代化特征更加自然华贵,可以作为一条新的探索途径,这种认识普遍存在于法、美、英等国一些设计家中,特别是20年代西方普遍繁荣、美国高速发展的市场为新的设计、艺术风格提供生存、发展机会,其结果便是20世纪初一场重要的设计运动——装饰艺术运动。


   新艺术运动风格特征:反对照搬历史上各种装饰风格、折衷主义倾向,反对忠实模仿自然,主张艺术家、设计师到自然去寻找自然美的本质。

      在艺术设计中运用流畅、曲折线条和交织的动植物纹样,表现大自然旺盛的生命力。

      主张“纯艺术”与手工艺相结合,创造出和谐、统一的整体艺术,从根本上说,新艺术并不反对工业化,但其设计仍然是少数人享用的奢侈的艺术品。

      安东尼 高迪 是西班牙新艺术运动的代表人物之一:设计生涯的三个阶段 阿拉伯摩尔风格、新哥特式、新艺术风格混合的风格、有机风格。 

      新艺术运动背景 :19世纪末、20世纪初在欧洲产生并发展的一场装饰艺术运动,席卷了设计的几乎各个方面,从建筑产品、家具、服装、绘画等等,是设计史上一次非常重要、相当有影响力的形式主义运动,从设计史角度看,新艺术运动是世纪之交的一次承上启下的设计运动。

                       这场运动发展非常广泛,从法国开始蔓延到欧洲各国,各国设计家对它都有自己的诠释。虽然在广泛采用曲线、有机形态上有类似的趋向但到具体设计风格而言,不同国家、不同学派有不同特点。新艺术一词为法文词,德国称之为青年风格,奥地利的维也纳称之为“分离派”,斯堪的纳维亚称之为工艺美术运动。


 


芝加哥学派:19世纪 70年代美国建筑界兴起的一个重要流派,特点:注重内部功能,明确了形式、功能主从关系,提出形式追随功能的口号,运用几何形体框架结构,强调结构的逻辑表现,立面简洁明确,并采用整齐排列的大片玻璃窗,突破了传统的建筑的沉闷之感,使之符合新世代工业化机器化的精神,代表人物:沙利文、赖特。


贝聿铭  美籍华人建筑家,设计没有繁缛的装饰,造型语言简洁明快,遵循功能主义、理性主义原则。

代表作:香港的中国银行大楼、法国卢浮宫的水晶金字塔 、华盛顿国家艺术博物馆大厅、德国历史博物馆


国际主义风格:形式简单、反装饰性、系统化

            从根源上看:美国的国际主义与站前欧洲的现代主义运动同源,是包豪斯领导人来到美国后发展出的新的现代主义,但从意识形态上看,现代主义的民族色彩,乌托邦色彩荡然无存,变为单纯的商业风格,变成了为形式而形式的形式主义风格。

最重要代表作:西格莱姆大厦、米兰佩莱利大厦



水晶宫:英国皇家园艺总监约瑟夫 帕克斯顿设计,堪称一座真正意义的现代化建筑,不仅在技术上一次创新,在美学上也有重要意义。

英国(工艺美术运动): 在莫里斯和拉斯金等人指导下,首先提出“技术与美术的结合”原则,主张美术家从事产品设计,反对纯艺术,设计史上有相当重要的作用。 1 强调手工艺,明确反对机械化生产 2提倡哥特风格,和其他中世纪风格讲究简单、朴实无华的良好功能。3 主张设计的诚实诚恳,反对哗众取宠 4 装饰上推崇自然主义、东方装饰、东方艺术的特点 反对设计只为极少数贵族服务,强调为大众服务,反对精英设计 缺点:1 对工业化的反对,对机械的否定,对大批量的否定 2 过于强调装饰,增加产品费用,无可能为低收入平民百姓享用3 从意识形态上讲,这场运动是消极的,在轰轰烈烈工业革命中是一个企图逃避的知识分子的乌托邦的幻想而已。


影响: 在欧洲掀起一个规模更大、范围更大的新艺术运动  ,提供与以往不同的新的典范 , 直接影响为美国工艺美术运动, 建立起手工业为主导的生产模式。


密斯凡德罗 少即是多,德国工业同盟重要成员,包豪斯第三任校长。 1929 设计了巴塞罗那国际博览会德国馆 巴塞罗那椅 –充分体现德国民族文化精神,成为现代设计史上一座丰碑。

《两座摩天大楼》 《建筑与时代》奠定了明确的现代主义建筑风格,并影响了几代的现代建筑设计师,密斯的原则改变了世界都会三分之一的天际线。


 勒柯布西耶《走向建筑》提出“住宅是居住的机器”他是现代主义运动最具影响的三位大师之一。《彼得贝伦斯、密斯凡德罗》

他提出新建筑的五个特点 :底层架空、屋顶花园、自由平面、横向长窗、无装饰的自由立面 {萨伏伊别墅}


彼得贝伦斯 :德国现代设计之父,青年风格代表人物,从功能出发,基本抛弃了繁琐的装饰,强调简洁、功能良好的外形和结构,为德国通用电器公司做出世界第一个工业形象设计。

人体工程学:又称人体机器工程学,人机工学 宗旨:研究人与人造产品的协调关系,为设计提供依据。人体工程学中心是解决人机之间关系,人体工程学从科学的角度为设计中实现人-机-环境-的最佳匹配提供科学的依据。


乌拉姆设计学院:国际色彩十分浓厚的设计艺术学院,二战后德国理性主义技术美学思想核心,对德国工业设计发展起重大影响,创始人:爱歇舒尔


首任院长:马克斯 第二任院长 马尔多纳多  又称 战后的“包豪斯” ,转向科学型设计人才,主张理性、科学、技术的。逐渐成为科学技术为基础的设计学院,在艺术设计理论方面提供系统的艺术设计原则,改变混乱的环境,使其具有关联性、系统性,这是现代艺术设计重要里程碑。

   在包豪斯设计精神基础上进一步发展功能主义美学思想,培养一大批新一代设计师。最大贡献在于完全把现代主义立场坚定地转移到科学技术基础上,坚持从科学技术方面培养设计人员,对于德国乃至全世界影响巨大。

   它的设计师一种现代性、开放式教育。强调  理性、科学性、现代性的。

   

   拉斯金:英国工艺美术运动倡导者、奠基人  莫里斯:莫里斯设计事务所 现代设计史上第一家由艺术家从事设计、组织产品生产的公司,具有里程碑意义,莫里斯被誉为“现代设计之父”代表作品 “红屋”(与韦伯合作设计)

   设计上强调:优秀的设计是艺术、技术的高度统一,由艺术家从事产品设计,比单纯出自技术、机械产品优秀的多,艺术家与工匠结合才能实现自己的设计理想。


    

沙利文: 第一个提出“形式追随功能”的口号,成为现代设计最具影响力的信条之一。建筑设计的目的:赋予每座建筑合适的不错误的形式,同时还强调哪里的功能不变,形式就不变。


系统设计原则:乌拉姆设计学院最大的贡献,为德国工业设计史树立新的里程碑。核心:理性主义、功能主义 采用基本单元为中心,形成高度系统化、高度简约化形式 ,改变以往混乱无序的环境、杂乱无章的环境变得具有关联性、系统性。

对功能主义的扩充、发展,主要表现在产品功能单元组合,以实现产品功能的灵活性、组合性。


高技术风格: 不仅在设计中采用高新风格,而且还在美学上鼓吹表现新技术,源于20世纪-30年代机器美学,这种美学直接反映当时以机械为代表的技术特征。高技术风格最轰动代表作品:英国建筑师皮阿诺与罗斯设计的巴黎蓬皮杜国家艺术文化中心,但高技风格过度重视技术、时代的体现,把装饰压到最低限度,因而显得冷漠而缺乏人情味。


波普风格:又称流行风格,它代表20世纪60年代工业设计追求形式上的异化以及娱乐化的表现主义倾向。从设计上说:波普风格并不是单纯的一致性的风格,而是多种风格的混杂,追求大众化、通俗的趣味。在设计上强调新奇、独特并大胆采用鲜俗的色彩。波普风格设计本质:形式主义。它违背工业生产中的经济法则,人体工程学原理等工业设计基本原则,因而昙花一现,但是波普艺术设计影响广泛,特别是在利用色彩、表现形式方面设计领域吹进一股新鲜空气。


解构主义:对正统原则、正统秩序的批判、否定。兴于20、80年代,在反对国际式风格探索中,一些设计师认为哲学家德里达的解构主义是一种具有强烈个性的新理论,而被应用到不同的设计领域,特别是建筑学,不仅否定了现代主义的重要组成部分之一的构成主义,而且也对古典的美学原则如和谐、统一,完美提出挑战,盖里被认为解构主义最具影响的建筑师,代表作品 古根海姆博物馆。


非物质设计:社会非物质化的产物,以信息设计为主的设计,基于服务的设计,理念:倡导的是资源共享,其消费的是服务而不是单个产品本身。非物质的确立与设计理论提出的是当代设计发展的重要事件,以信息设计为主的设计,是基于服务的设计,非物质主义生产者通过提供服务,达到盈利的目标,这将弱化有计划的产品废止制,为谋求利益最大化,生产者的着重点,将从更新换代逐渐转化减少消耗,在一定程度上将生态成本、生产成本有效综合起来,使生产者主动做一些有利于生态系统的工作。非物质设计理念不仅是一种新技术,特别是计算式网络,人工智能匹配的设计方式,同时也是一种以服务为核心的消费方式,更是一种全新的生活方式。


PH灯具:由保罗汉宁森设计的灯具,在巴黎国际博览会上一举成功,获得博览会金奖,标志 北欧现代设计国际地位得到公认,该灯具有极高的设计价值,从照明科学原理确定造型,照明效果柔和均匀无烛光刺激,成为北欧灯具设计典范。